Tijuana a finales de los 90. No era solo era una frontera, viva un peculiar laboratorio rebosante de exploraciones y experimentos de identidad. Fue en medio del bullicio de las fábricas, la vida nocturna y su proximidad a la cultura occidental de California que surgió un nuevo concepto musical, que fusionaba hábilmente la música tradicional norteña con el techno contemporáneo. Esto dio origen a grupos icónicos como Nortec Collective, cuya perdurable filosofía de “Música Norteña + Techno” sigue siendo inolvidable. La diversa banda incluía a un gran número de artistas de iluminación, diseñadores y músicos, entre ellos Ramón Amezcua (Bostich), Pepe Mogt (Fussible), Roberto Mendoza (Panóptica) y Jorge Verdín (Clorofila), junto con una diversa selección de otros talentos. A medida que la música norteña ganaba popularidad, The Tijuana Sessions, Vol. 1 de 2001 se convirtió en un símbolo crucial de esta revolución musical, marcando el comienzo de una nueva generación de música de inspiración fronteriza. Este álbum integral sorprendió a casi todas las discográficas. Dentro del ritmo electrónico 4/4, los ritmos clásicos de la tambora se transformaron en complejas melodías digitales, como el potente sonido vibrante de las trompetas de Sinaloa y la profunda pasión de una tuba, entrelazados con los delicados tonos de los sintetizadores lineales. El resultado fue una atmósfera fresca, urbana y ricamente mexicana. Pronto, esta fusión se extendió hacia: Europa, Estados Unidos y la América Latina, una fusión que se sentía como una vida después de la muerte, pero teñida con un toque de ironía, una sensación de tierra y desierto.
El éxito los llevó a presentarse en los festivales más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Glastonbury, Roskilde, Mutek y Vive Latino, y a colaborar con artistas visuales, diseñadores y cineastas.
Su siguiente producción, The Tijuana Sessions, Vol. 3 (2005), llevó la propuesta a otro nivel y obtuvo nominaciones al Grammy y al Grammy Latino, consolidando a Nortec como una referencia global de innovación sonora. El secreto de Nortec estaba en su diálogo entre lo análogo y lo digital, entre el folclor y la máquina. Cada pieza era una mezcla precisa de instrumentos tradicionales norteños y tecnología electrónica avanzada.
Del lado electrónico:
Sintetizadores analógicos y digitales (Moog, Roland, Korg)
Samplers y secuenciadores (Akai MPC, Elektron Octatrack, SP-404)
Drum machines (Roland TR-808, TR-909, TR-8S)
Controladores MIDI (Ableton Push, Launchpad, APC40)
Software de producción como Ableton Live o Reason
Del lado norteño:
Tuba – el bajo orgánico que marca el pulso
Trompeta y trombón – brillo, energía y melodía
Acordeón – identidad pura del norte
Tarola – redobles con swing y reverberación
Bajo sexto, percusiones menores y guitarras – sabor regional
Estos sonidos eran sampleados, fragmentados y remezclados digitalmente hasta lograr una identidad única: un techno con alma mexicana.
Con el paso de los años, las diferencias creativas entre los miembros dieron lugar a una disolución del colectivo. Aun así, la música no se detuvo.
Bostich + Fussible continuaron como dúo bajo el sello Nortec Collective Presents, lanzando discos como Tijuana Sound Machine (2008), Bulevar 2000 (2010) y Motel Baja (2014), llevando el concepto a escenarios de todo el mundo.
Mientras tanto, Clorofila, Panóptica y Hiperboreal siguieron caminos solistas, manteniendo viva la estética Nortec desde distintas perspectivas sonoras y visuales.
Aunque hoy Nortec Collective no existe formalmente, su influencia es permanente. Su música redefinió lo que significa ser mexicano en la era global, mezclando tradición, tecnología y territorio. Su estética visual inspirada en Tijuana, la cultura maquila y los neones de frontera marcó una generación de artistas y diseñadores.
En 2021, el colectivo celebró 20 años de The Tijuana Sessions, Vol. 1, con reediciones, tributos y presentaciones conmemorativas. Actualmente, Bostich y Fussible continúan representando la esencia Nortec en festivales internacionales, manteniendo vivo el pulso de aquella revolución sonora nacida en el límite entre México y Estados Unidos. Nortec no fue solo música fue un movimiento cultural que rompió estereotipos demostró que México podía sonar moderno, electrónico y regional al mismo tiempo, que la tuba podía bailar con el sintetizador y que la frontera podía ser un territorio de creación, no de división en palabras de muchos críticos, Nortec es el punto donde el techno se pone sombrero y el acordeón pisa la pista de baile.
En este 2025 Bostich + Fusible celebran los 25 años de NORTEC haciendo presentaciones como pepsi center cdmx y vive latino 2025
Un fenómeno que puso a Tijuana y a México en el mapa de la música electrónica mundial.
RECOMENDACIONES DE ARTISTAS:
DJ Klang: más de 4 décadas de electrónica visionaria en México
Desde sus primeras mezclas en la Ciudad de México a finales de los 70, Mauricio Rojas, alias DJ Klang, ha sido uno de los arquitectos sonoros más influyentes de la música electrónica nacional. Inspirado por el auge del electropop y la experimentación de bandas como Kraftwerk y Depeche Mode, Klang formó parte de la primera ola de DJs que llevaron el techno y el synth-pop a las pistas mexicanas.
Su papel como difusor fue clave en los 90, al co-producir programas pioneros como Nexus 6, Techno Plex y Techno Sector 96, creando un espacio radiofónico para los sonidos emergentes. Paralelamente, lanzó el proyecto LLT, explorando territorios underground y expandiendo el panorama electrónico local.
Klang ha sido uno de los pocos DJs mexicanos en presentarse dos años consecutivos en el icónico Love Parade de Berlín (2001-2002), llevando el techno mexicano a la escena internacional. Ha tocado en escenarios de Europa, Estados Unidos y América Latina.
Su inquietud creativa continúa con proyectos como Hartvoice (tech-house) y Können (techno modular), además de lanzamientos como el EP Get Rid Of The Fear (2021). Paralelamente, formó a generaciones de DJs durante su labor docente y director en el área de música electrónica en G Martell.
DJ Klang, mente creativa junto a Enrique Otero, lanzó varias compilaciones entre 1999 y 2004 a través de los sellos Opción Sónica y Arteria Records. La primera lleva por título Toltécnica. Un año después, se publica una segunda compilación llamada Toltécnica Radical, editada por la extinta estación de radio W Radical, lanzada de nuevo bajo el sello Opción Sónica, incluye tracks de productores como Pepe Mogt, Luis Flores, Deco Lab, Galápago y Transceiver, solo por mencionar algunos nombres. En 2004, Arteria (Love Parade, Tecnogeist) produce el festival Toltécnica, muy cerca de la zona arqueológica de Teotihuacán.Y en el 2022 dan forma a la disquera Toltecnica Records lanzando compilaciones como The Global Electronic Sound (Vol. 1-5) y Tensegridad Vol. 1
En este 2025 se incorpora nuevamente como productor lanzando el primer lanzamiento “Cambia” en la disquera mexicana Noctaeternum
Hoy, DJ Klang es sinónimo de evolución constante, manteniendo su lugar como uno de los principales referentes de la música electrónica mexicana.
www.instagram.com/noctaeternum
www.instagram.com/toltecnicarecords
LISTEN TO MIXTAPE
Mixtape por dj Quecho para la plataforma digital WAVEFORM*
