Hay un pulso que no se detiene. Un latido que nació entre luces bajas, humo denso y cuerpos que se movían al ritmo de una revolución silenciosa. Ese pulso se llama house music, y su corazón sigue latiendo con fuerza desde su cuna: Chicago.
A principios de los años 80, mientras el disco se marchitaba y la industria lo enterraba, un DJ de Nueva York se instalaba en un club de Chicago llamado The Warehouse. Su nombre: Frankie Knuckles. Su misión: reconectar a una comunidad queer y afroamericana con el placer de bailar. Sus herramientas: vinilos de soul, funk, disco y cajas de ritmos que pronto darían paso a un sonido nuevo, rebelde y profundamente humano.
Lo llamaron “house”, por simple asociación al club. Pero esa palabra significó mucho más: fue un género sin etiquetas, sin raza, sin género. Fue resistencia, identidad y escape.
Jesse Saunders, Marshall Jefferson, Larry Heard (Mr. Fingers), y Phuture tomaron ese impulso y lo convirtieron en tracks eternos, en himnos que no solo llenaron clubes, sino que cruzaron fronteras. Con la TR-909 y la TB-303 como armas, estos pioneros definieron el paisaje sonoro de una generación. Desde Chicago hasta Manchester, desde Berlín hasta Ciudad de México, el house encontró eco en cada rincón del planeta.
Con los años, el género mutó, se comercializó, se mezcló con todo: pop, techno, hip-hop. A veces fue víctima de su éxito. Pero el corazón original nunca dejó de latir. En clubes pequeños, en fiestas clandestinas, en sellos independientes y en comunidades creativas, el house seguía ahí: crudo, sincero, visceral.
Hoy, en plena era post-EDM, el house vive un resurgimiento cargado de nostalgia y frescura. Artistas como Honey Dijon, Peggy Gou, Black Coffee o The Blessed Madonna rinden tributo al pasado mientras empujan al género hacia nuevas narrativas: más políticas, más queer, más diversas.
Algo queda claro: el house no es solo música de baile. Es una cultura. Es memoria. Es hogar.
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Gabriel Serrano aka DJ g@botron
DJ y periodista. Desde hace más de dos décadas, ha sido testigo de la evolución del night clubbing nacional, como DJ o como editor de espacios para la dance music mexicana (‘DJ México’ (1996); elektrorave.com (1999), ‘DJ Concept’ (2001), ‘In the Groove’ (2004), revista ‘Foro de la Industria Night Club’ (2007). En 2008, lanzó su primer CD Mix: “Tech Mex. Movimientos”, donde reúne a varios de los máximos exponentes de la música electrónica del país. Fanático del sonido underground en vinyl, lo mismo puede mezclar Detroit techno que house, Hi-NRG que disco, pasando por el Philly Sound al Salsoul, lo que lo llevó a ser invitado por el afamado crew #HouseSaladMusic a realizar su podcast mensual ‘Selections’; asimismo, paulatinamente, ser invitado dentro de las afamadas fiestas chilangas #Panorama y #Dancesafe del #CuatroCuartosBestialCrew. Desde hace 10 años es productor de las fiestas “World DJ Day/Vinyl Lovers” y desde el 2023 de “Vinyl Masters” donde expone a los más destacados DJs mexicanos que continúan actuando en el formato 12 pulgadas, más allá de la moda o curiosidad por los acetatos. En mixcloud.com/djgabotron sus sets siempre son rankeados dentro del top 100 a nivel mundial.
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